How to Read Sheet Music: Channel Your Inner Musician with These Simple Steps!

Have you ever heard a song on the radio and thought, “Hey, it’d be really cool to know how to play that.”? Do you have friends who play musical instruments, and you want to get in on the fun? Do you just want to expand your general artistic knowledge? Well, learning the basics of how to read sheet music can help you achieve all of these, and in a shorter amount of time than you might have thought!
At its very simplest, music is a language just like you’d read aloud from a book. The symbols you’ll see on pages of sheet music have been used for hundreds of years. And they represent the pitch, speed and rhythm of the song they convey, as well as expression and techniques used by a musician to play the piece. Think of the notes as the letters, the measures as the words, the phrases as the sentences and so forth. Learning to read music really does open up a whole new world to explore!
Follow our step-by-step introduction to the language of music below, download your FREE tools at the end of this article, and you’ll be playing along in no time at all.

Step 1: Learn the Basic Symbols of Notation

Music is made up of a variety of symbols, the most basic of which are the staff, the clefs and the notes. All music contains these fundamental components, and in order to learn how to read music, you must first familiarize yourself with these basics.

The Staff

The staff consists of five lines and four spaces. Each of those lines and each of those spaces represents a different letter, which in turn represents a note. Those lines and spaces represent notes named A-G, and the note sequence moves alphabetically up the staff.

Treble Clef

There are two main clefs with which to familiarize yourself; the first is a treble clef. The treble clef has the ornamental letter G on the far left side. The G’s inner swoop encircles the “G” line on the staff. The treble clef notates the higher registers of music, so if your instrument has a higher pitch, such as a flute, violin or saxophone, your sheet music is written in the treble clef.  Higher notes on a keyboard also are notated on the treble clef.

We use common mnemonics to remember the note names for the lines and spaces of the treble clef. For lines, we remember EGBDF by the word cue “Every Good Boy Does Fine.” Similarly for the spaces, FACE is just like the word “face.”

Bass Clef

The line between the two bass clef dots is the “F” line on the bass clef staff, and it’s also referred to as the F clef. The bass clef notates the lower registers of music, so if your instrument has a lower pitch, such as a bassoon, tuba or cello, your sheet music is written in the bass clef. Lower notes on your keyboard also are notated in the bass clef.

A common mnemonic to remember note names for the lines of the bass clef is: GBDFA “Good Boys Do Fine Always.” And for the spaces: ACEG, “All Cows Eat Grass.”

Notes

Notes placed on the staff tell us which note letter to play on our instrument and how long to play it. There are three parts of each note, the note head, the stem and the flag.

Every note has a note head, either filled (black) or open (white). Where the note head sits on the staff (either on a line or a space) determines which note you will play. Sometimes, note heads will sit above or below the five lines and four spaces of a staff. In that case, a line is drawn through the note, above the note or below the note head, to indicate the note letter to play, as in the B and C notes above.
The note stem is a thin line that extends either up or down from the note head. The line extends from the right if pointing upward or from the left if pointing downward. The direction of the line doesn’t affect how you play the note, but serves as a way to make the notes easier to read while allowing them to fit neatly on the staff. As a rule, any notes at or above the B line on the staff have downward pointing stems, those notes below the B line have upward pointing stems.
The note flag is a curvy mark to the right of the note stem. Its purpose is to tell you how long to hold a note. We’ll see below how a single flag shortens the note’s duration, while multiple flags can make it shorter still.

 Now that you know the parts to each note, we’ll take a closer look at those filled and open note heads discussed above. Whether a note head is filled or open shows us the note’s value, or how long that note should be held. Start with a closed note head with a stem. That’s our quarter note, and it gets one beat. An open note head with a stem is a half note, and it gets two beats. An open note that looks like an “o” without a stem is a whole note, and it gets held for four beats.

 

There are other ways to extend the length of a note. A dot after the note head, for example, adds another half of that note’s duration to it. So, a half note with a dot would equal a half note and a quarter note; a quarter note with a dot equals a quarter plus an eighth note. A tie may also be used to extend a note. Two notes tied together should be held as long as the value of both of those notes together, and ties are commonly used to signify held notes that cross measures or bars.

The opposite may also happen, we can shorten the amount of time a note should be held, relative to the quarter note. Faster notes are signified with either flags, like the ones discussed above, or with beams between the notes. Each flag halves the value of a note, so a single flag signifies 1/2 of a quarter note, a double flag halves that to 1/4 of a quarter note, et cetera. Beams do the same, while allowing us to read the music more clearly and keep the notation less cluttered. As you can see, there’s no difference in how you count the eighth and 16th notes above. Follow along with the sheet music for “Alouette” to see how beams organize notes!
But what happens when there isn’t a note taking up each beat? It’s easy, we take a rest! A rest, just like a note, shows us how long it should be held based on its shape. See how whole and quarter rests are used in the song “Here We Go Looby-Loo.”

 continued..............

The Beatles - Band Legenda

Biografi The Beatles. The Beatles adalah kelompok pemusik Inggris beraliran rock, dibentuk di Liverpool pada tahun 1960, Awalnya 5 orang terdiri dari Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bas) dan Pete Best (drum), kelompok ini terdiri dari John Lennon (gitar ritem, vokal), Paul McCartney (gitar bass, vokal), George Harrison (gitar utama, vokal), Ringo Starr (drum, vokal). The Beatles dipandang sebagai perwujudan ide-ide progresif, berpengaruh terhadap revolusi sosial budaya dekade 60-an.

The Beatles hanya terkenal di klub-klub Liverpool dan Hamburg selama 3 tahun mulai tahun 1960. Sutcliffe hengkang tahun 1961, dan Best diganti Starr tahun berikutnya. Beatles ditempa jadi profesional oleh seorang pengusaha toko musik bernama Brian Epstein setelah ia jadi manajer mereka dan potensi musik dipoles oleh produser George Martin. Akhir 1962, Beatles sudah mendapatkan kesuksesan di Britania Raya dengan singel pertama Love Me Do. Sepanjang tahun berikut, mereka melakukan tur internasional sampai 1966 dan berkonsentrasi merekam album di dalam negeri sampai bubar tahun 1970. Karir solo masing-masing dibilang sukses tapi Lennon terbunuh di New York City tahun 1980 dan Harisson meninggal karena kanker tahun 2001. McCartney dan Starr masih aktif bermusik.

Dalam tahun-tahun rekaman album studio, Beatles merilis karya-karya yang dinilai terbaik oleh kritikus, salah satunya Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), dipuji sebagai karya agung. Empat dekade setelah bubar, musiknya masih populer. Mereka memiliki lebih dari satu album nomor 1 di tangga lagu Britania Raya dan bertengger paling lama dibanding pemusik manapun. Berdasarkan RIAA, mereka adalah pemusik yang menjual album terbanyak di Amerika Serikat. Tahun 2008, majalah Billboard merilis daftar musikus dengan penjualan terbesar sepanjang sejarah Hot 100 untuk merayakan 15 tahun hari jadi tangga lagu singel Amerika dimana The Beatles berada di nomor satu. Tujuh kali mendapat Grammy Awards, 15 Ivor Novello Awards dari British Academy of Songwriters, Composers and Authors, The Beatles secara kolektif dimasukkan dalam kompilasi majalah TIME sebagai satu dari 100 orang paling berpengaruh di abad ke-20.

Masih berusia 16 tahun, penyanyi dan gitaris John Lennon membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen dengan teman-teman sekolah asal Liverpool bulan Maret 1957. Paul McCartney berusia lima belas tahun saat mereka bertemu bulan Juli tahun itu. George Harrison bergabung sebagai gitaris utama bulan Februari tahun berikutnya setelah diundang McCartney menonton. Tahun 1960, teman-teman sekolah Lennon keluar dan ia masuk Liverpool College of Art. Ketiga orang itu memainkan musik rock and roll setiap mendapatkan seorang penggebuk drum. Bergabung sebagai bass di Januari, teman sekelas Lennon, Stuart Sutcliffe menyarankan untuk mengganti nama grup menjadi The Beetles sebagai bentuk kekaguman terhadap Buddy Holly dan The Crickets, lalu berubah lagi menjadi The Beatals di bulan-bulan pertama tahun itu. Setelah coba-coba nama lain seperti Johnny and the Moondogs, Long John and The Beetles dan The Silver Beatles, grup itu akhirnya menjadi The Beatles di bulan Agustus.

Kurangnya penggebuk drum yang tetap menjadi masalah saat manajer tak resmi mereka, Allan Williams menyiapkan kediaman untuk manggung di Hamburg, Jerman. Sebelum Agustus berakhir, mereka mengadakan audisi dan menemukan Pete Best, dan langsung berangkat ke Hamburg empat hari kemudian, menandatangani kontrak untuk bermain musik dengan penyelenggara pertunjukan bernama Bruno Koschmider untuk 48 malam. Pertunjukkan Beatles laris di Hamburg dimana mereka bermain musik berjam-jam dan mengakibatkan jalanan macet karena dipenuhi orang yang keluar masuk menonton pertunjukkan mereka.

Harrison yang masih berusia 17 tahun di bulan Agustus 1960, berbohong kepada petugas Jerman mengenai usianya agar bisa tinggal di Hamburg. Awalnya mereka ditempatkan di Indra Club, Koschmider lalu memindahkan mereka ke Kaiserkeller pada bulan Oktober setelah Indra ditutup karena dianggap bising. Saat Beatles melanggar kontrak dengan manggung di Top Ten Club yang jadi rivalnya, Koschmider melaporkan Harrison yang di bawah umur kepada otoritas dan dideportasi bulan November. McCartney dan Best juga ditangkap karena kasus pembakaran di kamar mereka di pertengahan Desember, setelah itu mereka juga dideportasi. Lennon kembali ke Liverpool pertengahan Desember sementara Sutcliffe tetap di Hamburg selama beberapa bulan. Ia berpacaran dengan gadis Jerman, Astrid Kirchherr yang pertama kali mengambil foto profesional Beatles dan memangkas rambut Sutcliffe dengan gaya yang populer masa itu, exi (existensialis). Gaya rambut Sutcliffe kelak menginspirasi anggota Beatles yang lain.'

Tahun-tahun berikutnya, kelompok ini kembali ke Hamburg. Mereka mencoba-coba Preludin dengan sengaja untuk menjaga tenaga agar bisa kuat manggung semalaman suntuk. Sutcliffe memutuskan keluar awal tahun 1961 dan dan melanjutkan studi di Jerman, jadi McCartney mengambil alih bass. Produser Jerman Berta Kaempfert mengontrak Beatles yang sudah jadi empat orang untuk band latar Tony Sheridan dalam beberapa buah rekaman. Dikreditkan Tony Sheridan dan The Beat Brothers, singel My Bonnie direkam bulan Juni dan dirilis beberapa bulan kemudian, berada di urutan ke-32 tangga lagu Musikmarkt. Beatles jadi lebih dikenal saat pulang ke Liverpool. Saat masih sering bermain di The Cavern Club, mereka bertemu Brian Epstein, pemilik studio rekaman lokal dan seorang kolumnis musik. Beatles menunjuk Epstein sebagai manajer pada Januari 1962 dan Kaempfert setuju untuk melepas mereka dari kontrak rekaman Jerman. Setelah suatu audisi mereka ditolak Decca Records dengan komentar "grup gitar sudah ketinggalan zaman, Tuan Epstein" ("Guitar groups are on the way out, Mr. Epstein"), George Martin mengajukan grup itu ke label Parlophone di EMI. Pada bulan April mereka kembali ke Hamburg dan dikagetkan dengan berita kematian Sutcliffe akibat pendarahan otak.

Grup ini mendapat pengarahan George Martin di Studio Abbey Road EMI, London untuk pertama kali tahun 1962. Martin mengeluh tentang cara bermain drum Best kepada Epstein dan menyarankan agar Beatles memakai drummer sesi di studio. Akhirnya, Best digantikan oleh Ringo Star yang baru keluar dari Rory Storm and the Hurricanes. Sebenarnya Starr sudah bermain untuk Beatles menggantikan Best yang sering absen. Martin masih menyewa Andy White sebagai drummer sesi untuk satu sesi saja. White berkontribusi dalam singel Love Me Do dan P.S I Love You. Dirilis bulan Oktober, Love Me Do masuk tangga lagu 20 besar di Inggris dan berada di nomor 17. Setelah selesai rekaman untuk singel kedua berjudul Please Please Me pada bulan November, mereka mulai muncul di televisi pertama kali dalam program berita People and Place. Grup itu manggung terakhir kalinya di Hamburg bulan Desember 1962. Sekarang sudah menjadi pola, keempat anggota berkontribusi terhadap vokal, walau hanya Starr yang jarang jadi vokal utama karena jangkauannya terbatas.

Lennon dan McCartney sudah bekerja sama dalam menulis lirik, sementara Harrison juga bernyanyi walau sedikit. Epstein mencium potensi Beatles yang besar, menyarankan agar grup itu bersikap lebih profesional saat menghibur. Lennon mengulangi kata-kata manajernya, "Begini, jika kau benar-benar ingin masuk ke tempat yang lebih besar, kau harus berubah – berhenti makan di panggung, berhenti menyumpah, berhenti merokok" ("Look, if you really want to get in these bigger places, you're going to have to change—stop eating on stage, stop swearing, stop smoking") Ia juga mengatakan, "kami terbiasa mengenakan pakaian yang kami suka, di dalam dan luar panggung. Ia berkata pada kami bahwa jin kurang terlihat bagus dan menyarankan untuk mengenakan celana yang lebih pantas, tapi ia tidak ingin kami kelihatan kotak-kotak. Ia ingin kami mempunyai gaya individualitas kami masing-masing… merupakan pilihan untuk mewujudukannya atau masih makan ayam di panggung". ("We used to dress how we liked, on and off stage. He'd tell us that jeans were not particularly smart and could we possibly manage to wear proper trousers, but he didn't want us suddenly looking square. He'd let us have our own sense of individuality ... it was a choice of making it or still eating chicken on stage".)

McCartney mengajukan gugatan untuk pembubaran The Beatles pada tanggal 31 Desember 1970. Namun begitu, perselisihan yang menyangkut masalah-masalah di dalamnya tidak berakhir sampai tahun 1975. Lennon, McCartney, Harrison dan Starr masing-masing merilis album solo pada tahun 1970, selanjutnya ada beberapa kali kerja sama antar satu atau lebih orang mantan personel. Album Ringo Starr, Ringo (1973) adalah satu-satunya album yang berisi komposisi dan pertunjukkan keempat mantan personel, tapi dalam lagu yang terpisah.

Lennon ditembak dan meninggal dunia pada tanggal 8 Desember 1980 di New York City. Sebagai ucapan personal, Harrison menulis All Those Years Ago, lagu tentang waktu-waktunya bersama The Beatles yang direkam sebelum kematian Lennon. Dengan istrinya Linda, McCartney berkontribusi dalam vokal latar, dan Starr pada drum. Lagu tersebut dinyanyikan ulang dengan lirik baru serta dirilis sebagai singel pada Mei 1981. Karya individu McCartney, Here Today, muncul dalam album Tug of War pada bulan April 1982. Pada tahun 1987, Harrison merilis album yang berjudul album Cloud Nine yang berisi When We Was Fab, sebuah lagu yang menceritakan masa-masa Beatlemania.

Live at the BBC, perilisan resmi pertama yang berisikan pertunjukkan The Beatles yang tidak dirilis dalam 17 tahun terakhir, akhirnya muncul di tahun 1994. Pada tahun yang sama, McCartney, Harrison dan Starr melakukan reuni untuk proyek The Beatles Anthology, yang sebenarnya sudah dikerjakan mulai akhir 1960-an oleh Neil Aspinall. Awalnya sebagai manajer perjalanan dan kemudian asisten personal The Beatles, Aspinall mulai mengumpulkan material untuk film dokumenter setelah ia menjadi direktur Apple Corps di tahun 1968. Mendokumentasikan sejarah The Beatles, proyek ini meliputi perilisan banyak rekaman-rekaman yang tak dirilis; McCartney, Harrison dan Starr juga menambah beberapa permainan alat musik dan vokal baru ke 2 lagu demo yang direkam Lennon di akhir 1970-an. Di tahun 1995 dan 1996, proyek tersebut menghasilkan 5 seri televisi, video volume-8 dan 3 set box CD (berisi 2). Dua lagu demo Lennon, Free as a Bird dan Real Love masing-masing dirilis lagi sebagai singel. Box CD menyertakan karya Klaus Voorman, sang kreator sampul album Revolver di tahun 1966. Penjualan mencapai kesukesasan besar dan seri televisinya telah ditonton lebih dari 400 juta orang di seluruh dunia.

Biodata / Profil Th Beatles
Personil The Beatles John Lennon (gitar ritem, vokal)
Paul McCartney (gitar bass, vokal)
George Harrison (gitar utama, vokal)
Ringo Starr (drum, vokal).

Daftar Album Please Please Me terbit 1963-03-22
With the Beatles terbit 1963-11-22
A Hard Day's Night terbit 1964-07-10
Beatles for Sale terbit 1964-12-04
Help! terbit 1965-08-06
Rubber Soul terbit 1965-12-03
Revolver terbit 1966-08-05
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band terbit 1967-06-01
The Beatles ("The White Album") terbit 1968-11-22
Yellow Submarine terbit 1969-01-17
Abbey Road terbit 1969-09-26
Let It Be terbit 1970-05-08
 

Joe Satriani - Master Gitar Dunia

Biografi Joe Satriani. Dia dikenal sebagai master gitar dunia, Joseph “Joe” Satriani atau “Satch” di lahirkan di Westbury, New York, pada tanggal 15 Juli 1956. Joe Satriani merupakan campuran dari Italia Amerika, Kakek Nenek nya dari sisi Bapak berasal dari Piacenza dan dai sisi Ibu berasal dari Bari. Satriani terinspirasi bermain gitar pada usia empat belas tahun setelah kematian Jimi Hendrik. Dia mendengar berita tersebut di tengah latihan football, dan dia melawan pelatihnya dan mengumumkan bahwa dia berhenti main football dan akan menjadi seorang gitaris.

Pada tahun 1974 Satriani belajar musik dangan gitaris Jazz Billy Bauer dan dengan seorang pianist jazz penyendiri Lennie Tristano. Tuntutan teknis Tristano sangat mempengaruhi permainan Satriani. Dia mulai mengajar gitar, dan murid paling utama nya saat itu adalah Steve Vai yang sesama Asli Long Island. Sementara mengajar Vai, dia menghadiri lima sekolah musik pada saat itu. Pada tahun 1978, dia pindah ke Berkeley, California untuk mengejar karir musik. Segera setelah sampai di California, dia melanjutkan mengajar gitar. Murid-murid nya termasuk Steve Vai, Kirk Hammet yang sekarang adalah gitaris Metallica, David Bryson gitaris Counting Crows, Kevin Cadogan dari Third Eye Blind, Larry LaLonde dari Primus/Possessed, Alex Skolnick dari Testament, Rick Hunolt mantan Exodus, Phil Kettner dari Lääz Rockit, Geoff Tyson dari T-Ride, Charlie Hunter dan David Turin.

Pada tahun 1980-an Satriani mulai main dengan band yang berbasis di San Francisco yang bernama The Squares, dan terus mambangun jaringan yang membuat dia bergabung dengan band Greg Kihn, yang pada saat itu sedang mengalami penurunan karir, namun dengan sangat senang hati membantu Satiani melunasi hutang-hutang kartu kreditnya dari pembuatan album pertama nya. Ketika teman dan murid nya Steve Vai mencapai puncak kejayaan nya dengan bermain bersama David Lee Roth pada tahun 1986, Vai sering mengoceh tentang Satriani di beberapa interview dengan majalah gitar, termasuk interview dengan majalah Guitar World. Pada tahun 1987 album kedua Satriani “Surfing With The Alien” menjadi hits di radio-radio dan mencapai posisi tertinggi untuk album yang hanya instrumen saja (Tanpa vokal) pada saat itu. Pada tahun 1988 Satriani membantu meproduseri EP untuk band Death Metal Possessed.

Pada tahun 1988, Satriani di rekrut oleh Mig Jagger sebagai lead gitaris pada solo tur pertama nya. Kemudian pada tahun 1994 Satriani menjadi gitaris Lead nya Deep Purple. Satriani telah bekerja sama dengan banyak gitaris dari berbagai genre, termasuk Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui acara tahunan konser G3 Jam. Satriani sekarang adalah lead gitaris untuk sebuah supergrup yang bernama Chickenfoot.

Pada tahun 1988 Satriani merilis album Crystal Planet, yang kembali memiliki warna sound seperti karya-karya nya pada tahun 1980-an silam. Album ini di ikuti oleh Engines Of Creation, salah satu album yang sangat eksperimental dari nya dengan menggunakan elektronica sound.

Pada tahun 1989 Satriani merilis album Flying In A Blue Dream. Dia mengatakan bahwa album ini terinspirasi dari kematian ayah nya, yang meninggal dunia pada tahun 1989 selama pembuatan album ini. Lagu-lagu dalam album ini banyak di pakai di berbagai film dan iklan seperti “One Big Rush” di pakai dalam Soundtrack film Say Anything…-nya Cameron Crowe, “The Forgotten Part II” di pakai dalam sebuah iklan Labatt Blue di Kanada pada tahun 1993, “Can’t Slow Down” Di pakai di film kejar-kejaran mobil yang di bintangi Don Johnson yang berjudul Nash Bridges.

Pada tahun 1992, Satriani merilis The Extremist yang merupakan album paling sukses secara komersial sampai saat ini. Stasiun-stasiun radio di seluruh negri segera mengangkat “Summer Song” yang mendapatkan perhatian lebih dari Sony yang mengampanyekan album ini lewat portable CD mereka “Discman“. “Crying“, “Friends” juga menjadi hits di radio-radio Amerika waktu itu.

Pada akhir tahun 1993 Satriani bergabung dengan Deep Purple sebagai pengganti sementara untuk Ritchie Blackmore selama tur band ini di Jepang. Konser ini meraih sukses besar dan Deep Purple menawarkan Satriani sebagai gitaris tetap mereka, namun Satriani menolak, dengan alasan bahwa dia telah menanda tangani kontrak untuk pembuatan album solo dengan Sony, dengan demikian Steve Morse mengambil tempat sebagai gitaris di Deep Purple.

Pada tahun 1996 Satriani membentuk G3, yang berisikan tiga orang Gitaris Instrumental Rock. Line up asli nya adalah Joe Satriani, Steve Vai dan Eric Johnson. Tur G3 tetap berlangsung sesudah perayaan satu tahunnya. Dimana hanya Satriani lah satu-satunya anggota tetap namun masih didampingi oleh gitaris kedua dan ke tiga dengan berbagai gitaris lain. Gitaris-gitaris yang pernah main di G3 antara lain: Yngwie J Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepperd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg dan Paul Gilbert.

Selama beberapa tahun berikutnya Satriani secara teratur merekam dan merilis album, termasuk Strange Beautiful Music pada tahun 2002, dan Is There Love In Space pada tahun 2004. Pada bulan Mei 2005 Satriani mengadakan konser keliling India untuk pertama kali nya, kota-kota yang di kunjungi tur ini adalah Delhi, Kolkata dan Mumbai. Pada tahun 2006 Satriani merilis Super Collosal dan Satriani Live!, album dua disc lainnya dan DVD yang di rekam pada tanggal 03 Mei 2006 di Groove di Anaheim California.

Pada tanggal 07 Agustus 2007 Epic merilis ulang Surfing With The Alien untuk merayakan 20 tahun rilis nya album ini. Album ini berjumlah dua disc termasuk rilis ulang dan DVD yang menampilkan pertunjukan Live di Montreoux Jazz Festival pada tahun 1988 yang belum pernah di lihat sebelumnya. Album Satriani berikutnya adalah Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock yang di rilis pada tanggal 01 April 2008. Pada tanggal 02 Februari 2010 Satriani merilis Live DVD yang di rekam di Paris berjudul “Live In Paris : I Just Wanna Rock” dan merupakan dua set CD.

Pada bulan Maret 2010 Satriani bergabung dengan beberapa gitaris untuk acara Tribute Tur Experience Hendrik, yang menampilkan lagu-lagu yang di tulis berdasarkan inspirasi dari Hendrik. Pada bulan Mei 2010 Satriani mengumumkan bahwa dia akan masuk studio untuk merekam album solo berikutnya Satriani merilis album studio ke 14 nya yang di beri judul Black Swans And Wormhole Wizards pada tanggal 05 Oktober 2010.

Pada tanggal 04 Desember 2004, Satriani mengajukan tuntutan pelanggaran hak cipta terhadap Coldplay, tuntutan Satriani adalah bahwa lagu Coldplay yang berjudul “Viva La Vida” mengambil porsi substansial dari lagu Satriani yang berjudul If I Could Fly dari album tahun 2004-nya Is There Love In Space?. Lagu Coldplay tersebut meraih “Song Of The Year” dan Coldplay membantah tuduhan tersebut. Akhirnya penyelesaian yang tidak di tentukan di ambil oleh kedua belah pihak.

Satriani di akui sebagai gitaris dengan teknik yang canggih, dan merupakan virtuoso gitar. Dia telah menguasai banyak teknik kinerja pada instrumen yang satu ini, termasuk Legato, Two Handed Tapping dan Arpeggio Tapping, Volumes Swells, Harmonics dan Extreme Whammy Bar Effect. Salah satu Trade Mark compositional trairs nya adalah penggunaan Pitch Axis Theory, yang di pakai nya dalam berbagai mode. Waktu bagian cepat Satriani memakai bagian Legato (yang di dapat dari Hammer On dan Pulls Off) yang menghasilkan aliran yang sangat mulus. Ia juga mahir di berbagai tipe kecepatan seperti rapid alternate picking dan swip picking, namun jarang di pergunakannya.

Satriani telah menjual lebih dari 10 juta album di seluruh dunia dan telah menerima nominasi Grammy sebanyak 14 Kali. Banyak penggemar dan teman-temannya memanggilnya dengan panggilan “Satch” yang merupakan singkatan dari Satriani

Joe Satriani telah di dukung oleh gitar Ibanez dan amplifier Peavey JSX. Keduanya di buat untuk signature khusus Satriani. Ibanez JS 100 adalah dasarnya, kemudian di ganti dengan Ibanez 540 Radius model yang merupakan endorse awal Satriani. Namun demikian, Satriani banyak menggunakan alat lain, kebanyakan gitar-gitarnya di buat oleh Ibanez, termasuk JS 1000 dan JS 1200. Gitar-gitar ini menggunakan DiMarzio PAF Pro (yang ia gunakan sampai tahun 1993 di posisi neck dan Bridge). DiMarzio Fred (yang dia gunakan pada posisi Bridge dari tahun 1993-2005), dan Mo’ Joe dan PAF Joe (yang dia pakai di Bridge dan Neck dari tahun 2005 sampai saat ini). JS signature adalah signature milik nya dengan JS 1000, JS 1200, JS2400, JSBDG, dan JS20th, yang memakai Edge Double Locking Tremolo asli Ibanez. JS 100 dan JS120s memakai Edge 3 Tremolo Bridge dari Ibanez. JS 1600 memakai penggabungan Bridge gitar dengan tanpa tremolo. Gitar yang paling sering dia pakai selama tahun 1990-an adalah gitar chrome-finished yang di panggil “Chrome-Boy“. Gitar ini bisa di lihat di DVD Live In San Francisco. Bagaimanapun, gitar yang paling sering di pakai selama konser adalah gitar yang di panggil dengan sebutan “Pearly” dengan Pearly gates pick ups Seymour Duncan.

Satriani juga menggunakan banyak JS model yang lain seperti JS double neck model, JS700 yang memakai fixed bridge, P-90 pickups, dan body dan neck yang sesuai yang terbuat dari kayu Mahagony, JS6/JS600 (natural body), JS1 (model JS asli), JS2000 (fixed bridge model), bermacam jenis JS100s dan JS1000s dan JS1200s dengan cat standard, dan dengan jumlah yang banyak dari prototype Js lainnya. Semua double Locking Edge bridge adalah Edge Tremolo asli, bukan model terbaru. Joe juga memainkan gitar 7-senar berwarna merah yang merupakan JS model juga.

Satriani juga menggunakan banyak model ampli, memakai Marshall sebagai ampli utama, (terutama model limited edition blue colored 6100 LM) sampai tahun 2001, dan ampi dari Peavey signature nya, the Peavey JSX. Peavey JSX memulai hidup nya sebagai prototype dari Peavey XXX dan di bangun menjadi Joe Satriani signature model. Satriani juga memakai bermacam model amplfier seperti Peavey 5150 (di pakai untuk merekam album Crystal Planet), Conford, Mesa Boogie Mark IIc+ (di pakai untuk merekam album Flying In A Blue Dream) diantara semuanya dia sering balik memakai Marshall JVM series.

Pedal Effect nya termasuk Vox Wah, Dunlop Cry Baby, RMC Wizard wah, DigiTech Whammy, BK Buttler Tube Driver, Boss DS-1, BOSS CH-1, BOSS CE-2, BOSS DD-2 dan Standard BOSS DD-3, BOSS BF-3, BOSS OC-2, Barber Burn Drive Unit, Fulltone Deja Vibe, Fulltone Ultimate Octave, dan Electro Harmonix POG (Polyphonic Octave Generator). Satriani juga berpartner dengan Planet Waves untuk membuat gitar pick dan Gitar strap dengan lukisan tangannya

 

Nike Ardilla - Ratu Rock Indonesia

Biografi Nike Ardilla. Dulu ia dikenal sebagai Ratu Rock Indonesia semasa hidupnya. Wanita yang bernama lengkap Raden Rara Nike Ratnadilla Kusnadi atau yang dikenal dengan nama Nike Ardilla ini lahir di Bandung, Jawa Barat, 27 Desember 1975 dari pasangan R. Eddy Kusnadi dan Nining Ningsihrat. Sejak kecil sudah mengawali karier dengan mengikuti berbagai festival menyanyi di Bandung, sampai kemudian bakatnya ditemukan oleh produser musik Deddy Dores. Karier musiknya di dunia hiburan pun dimulai. Tahun 1987, Ibunya memboyong Nike Ardilla ke Himpunan Artis Penyanyi Musisi Indonesia (HAPMI) asuhan Djadjat Paramor. Di sana ia bertemu dengan Deni Kantong, guru menyanyinya, dan Deni Sabrie yang kemudian menjadi manajernya.

Menjadi Penyanyi Terkenal
Deni Kantong dan Sabrie memperkenalkannya pada Deddy Dores. Deddy membuatkan beberapa lagu untuk album pertama Nike yang bertajuk Seberkas Sinar yang terjual lebih dari 500.000 ribu kopi. Sebelumnya Deddy Dores juga sempat menyatukan Nike dengan dua anak didik Deddy dan Deni bernama Deni Angels bersama Cut Irna dan Lady Avisha. Tahun berikutnya Nike merilis album keduanya yang bertajuk Bintang Kehidupan yang mendapatkan sambutan luar biasa, dan terjual dengan angka yang fantastis, yaitu 2 juta unit Selanjutnya Nike merilis album-album yang menjadi best seller. Album rekaman terakhir Nike Ardilla disaat hidupnya yang berjudul Sandiwara Cinta terjual sampai menembus angka 3 Juta kopi dan lima juta copy season. Karier Nike Ardilla dalam dunia seni peran juga berjalan mulus. Nike bermain film Kasmaran yang dibintangi juga oleh Ida Iasya dan Slamet Rahardjo, 1987. Dan juga menjadi pemeran utama di Film Ricky Nakalnya Anak Muda bersama almarhum Ryan Hidayat pada tahun 1990 dan terus melahirkan film-film box office sepanjang periode akhir 80-an dan awal 90-an. Nike Ardilla juga sukses dalam beberapa sinetron. Selain sebagai penyanyi dan bintang film, Nike Ardilla juga mengawali kariernya sebagai seorang model. Terbukti dengan menjadi pemenang Favorit pada ajang GADIS SAMPUL 1990.

Semenjak album perdana di rilis dipenghujung 1989. Nama Nike Ardilla masuk kejajaran artis papan atas dan diperhitungkan. Deni Sabri Management memang mempersiapkan Nike Ardilla untuk menjadi artis multi talenta, awal pembentukan Nike Ardilla menjadi artis memang disiapkan untuk menggantikan Cut Irna yang terkenal sebagai model, Mariam Belina bintang film papan atas, dan diva rock '80-an Nicky Astria. Jadi menurut Deni, Nike adalah perpaduan dari Nicky Astria, Meriam Belina, dan Cut Irna. Bahkan sebelum album perdana sukses di pasaran, Nike sudah dilibatkan dalam produksi beberapa film box office di jamannya dan kegiatan yang berhubungan dengan modeling dan show di daerah-daerah dari aceh sampai papua. 1990 adalah awal dominasi Nike Ardilla di dunia entertainment sehubungan dengan sukses secara komersil album Bintang Kehidupan yang terjual 2.000.000 units. Dilanjutkan dengan terpilihnya Nike Ardilla sabagai Gadis Sampul Favorit di ajang model yang sangat bergengsi. Konser jadwal tiap tahun penuh, tampil di acara-acara selebriti dan awards show, membintangi puluhan film box office, bintang iklan, cover majalah, dll.

Penghargaan Nike Ardilla
Bahkan ketika artis film banyak terjun ke sinetron, nama Nike Ardilla masih menjadi jaminan rating tinggi untuk sinetron yang banyak ditonton pemirsa. Mungkin karier Nike Ardilla secara harfiah terbilang singkat 1989-1995, hanya 6 tahun. Tapi dalam waktu singkat tersebut kariernya begitu cemerlang. Dominasi di industri musik membuat banyak penyanyi yang mencoba mengikuti jejak kariernya terpaksa hanya bisa menjadi underdog dan Nike tetaplah di depan. Penghargaan di industri musik untuk kategori album terlaris selalu dimenangkannya, seorang Nicky Astria dan Anggun pun tidak bisa berkutik dibuatnya. Bahkan album terlaris sepanjang sejarah bermusik Anggun, Tua-tua keladi dikalahkan di ajang BASF Awards 1990 kategori Best Selling Album yang dimenangkan Nike Ardilla untuk album Bintang Kehidupan.

Tidak hanya sampai di musik saja dimana konser dan album Nike laris manis, industri film tanah air pun tidak mau ketinggalan menggunakan Nike Ardilla sebagai pemeran utama di Film-filmnya. Puluhan film box office dihasilkan Nike, bahkan film daerah paling laris kabayan yang di bintangi Paramitha Rusadi sebagai tokoh wanita utamanya digantikan oleh Nike Ardilla bukti dominasi dan betapa popularnya Nike. Bahkan di sinetron dengan rating tinggi arahan sutrada Putu Wijaya, Mitha tampil hanya sebagai bintang tamu di 2 episode sinetron berjudul NONE dimana Nike adalah pemeran utamanya. Puluhan iklan pun telah dihasilkan Nike Ardilla. Melihat tersebut maka pantaslah dominasi Nike Ardilla tersebut tidak terbantahkan.

Dominasi tak terkalahkan bukan hanya dalam ranah persaingan di musik, film, dan model saja. Tapi Nike Ardilla merupakan artis yang mendominasi majalah/tabloid/koran gosip saat itu. Ketika artis-artis seangkatannya ingin mengikuti jejak langkah suksesnya. Mungkin nama Nike tetap menjadi jaminan berita laku. Apa yang Nike dan tidak Nike lakukan selalu diberitakan, dari gosip bohong soal narkoba sampai lesbian menjadi headline. Tapi tidak seputar itu saja, prestasinya pun tetap menjadi bahan pembicaraan media-media saat itu.

Ratu Rock Indonesia
Sebagai penyanyi rock Indonesia dan ia dijuluki sebagai Ratu Rock Indonesia (Queen of Indonesian Rock) atau lady rocker. Nike Ardilla merupakan penyanyi, bintang film, model, bintang iklan dan seniman paling sukses di semua bidang entertainment. Dan di Indonesia belum ada orang lain yang sukses di semua bidang entertainment. Walaupun sudah wafat akan tetapi Nike Ardilla Masih produktif mengeluarkan album, meskipun albumnya masih sama, hanya berganti cover saja. Selama sejarah entertainment Indonesia ada, hanya Nike Ardilla artis satu-satunya yang mendapatkan penghormatan paling tinggi dimana setiap tanggal kelahirannya dan kematiannya selalu diperingati. Boleh dikatakan hanya Nike Ardilla artis dengan pengaruh besar di industri hiburan Indonesia bahkan Asia. Nama Nike Ardilla mungkin bisa disejajarkan dengan Bruce Lee.

Meninggalnya Nike Ardilla
Pada tanggal 19 Maret 1995, kurang lebih pukul 06.15 pagi Nike Ardilla tewas dalam sebuah kecelakaan tunggal. Mobil Honda Civic berwarna biru metalik plat D 27 AK menabrak pagar beton bak sampah di jalan RE. Martadinata. Diperkirakan Nike tewas seketika, tetapi saksi yang berada disekitar lokasi kecelakan menuturkan Nike belum meninggal saat kejadian, baru dalam perjalanan ke rumah sakit Nike meninggal. Nike mengalami luka parah di kepala dan memar-memar di dadanya. Nike yang saat itu bersama manajernya, Sofiatun, baru saja kembali dari diskotik Polo. Isu-isu negatif seputar kematiannya berkembang di antaranya menyebutkan bahwa Nike mengendarai mobil dengan keadaan mabuk, tapi kemudian kabar itu dibantah keras oleh pihak keluarga dan saksi kunci kecelakaan itu. Sofiatun mengatakan Nike hanya meminum orange jus. Hasil visum polisi menyebutkan tidak menemukan kadar alkohol dalam tubuh Nike.

Ada kesimpangsiuran tentang waktu kematian Nike Ardilla, menurut saksi kejadian itu terjadi pukul 3 pagi, tapi saksi lain mengatakan bahwa kecelakaan itu terjadi pukul 5.45 pagi, laporan resmi mengatakan bahwa waktu kejadian adalah pukul 06.15 pagi. Nike Ardilla dimakamkan pada sore itu juga, diantar oleh ribuan penggemarnya beserta para artis ibukota. Kematiannya menghebohkan dunia hiburan Indonesia, ditangisi para fans yang sampai beberapa hari setelah kematiannya masih setia berada di kediaman Nike Ardilla.

Menurut Atun yang bersama Nike berada di mobil itu, dalam perjalanan pulang Nike mengendarai mobil itu dengan tidak menggunakan sabuk pengaman. Mobil Nike berusaha menyalip mobil berwarna merah di depannya yang berjalan sangat pelan. Namun ketika menyalip, dari arah berlawanan muncul mobil Taft melaju kencang, Nike langsung menghindari mobil Taft tersebut dan membanting setir terlalu ke kiri sehingga menabrak sebuah pohon dan langsung terpental menabrak pagar beton bak sampah di kantor Usaha Pribadi di jalan RE. Martadinata, dan Nike menghembuskan nafasnya yang terakhir.

Tak lama setelah kematianya nama Nike Ardilla justru menjulang. Publik masih terus membicarakan Nike Ardilla. Majalah Asia Week menafsirkan Nike dalam sebuah kalimat satir "In Dead She Soared" atau "Dalam Kematian Dia Bersinar". Setiap tahunnya ribuan penggemar yang tergabung dalam Nike Ardilla Fansclub melakukan ritual khusus pada tanggal 19 Maret dan 27 Desember yaitu berziarah ke makam dan mengadakan acara mengenang Nike seperti memutarkan film-film Nike dan menyanyikan lagu-lagu Nike di Bandung, tempat kelahiran dan tempat berpulangnya Nike. Sebuah museum juga didirikan di Jalan Soekarno-Hatta, Bandung. Semua barang-barang Nike tersimpan disana, seperti pakaian yang dikenakannya saat kejadian dan replika kamar Nike Ardilla.

Selain itu, hampir semua album rekaman lagu-lagu Nike berhasil memperoleh penghargaan, terutama dari segi penjualan. Dalam rentang waktu yang relatif pendek, dia berhasil mengembangkan demikian jauh popularitas dan fanatisme penggemarnya bahkan melampaui apa yang diperoleh penyanyi terkenal yang sudah berkiprah puluhan tahun di dunianya. Di Sulawesi Barat terdapat sebuah rumah makan dengan nama Rumah Makan Nike Ardila yang berlokasi di Wonomulyo, Polewali Mandar. Setiap harinya, rumah makan tersebut memutarkan lagu-lagu Nike.
Biodata Profil Nike Ardilla
Nama Lengkap: Raden Nike Ratnadilla
Nama Kecil: Nike, Neneng, Keke, Amoy
Nama beken/artis: Nike Astrina
Nike Ardilla
Tempat & Tanggal Lahir: Bandung, 27 Desember 1975
Agama: Islam
Pendidikan:
TK Ade Irma Suryani - Bandung,
SD VII Kiara Condong - Bandung, SMP 30 Bandung,
SMU BPI 1 Bandung,
School Of Publick Relation Lippo Center Bandung.
Nama kedua orangtua: (alm) R. Eddy Kusnadi & Nining Ningsihrat
Jumlah saudara: 3 bersaudara 2 laki-laki
(Sonny Prinadi dan Yudi Ruswanto)
Hobby: Musik, berenang, badminton.
Tinggi dan berat badan: 1.68 meter - 47 kilogram
Makanan favorit: Hamburger, Mie bakso, Jengkol goreng
Minuman favorit: Coca-Cola, Yoghourt
Artis favorit: Marlyn Monroe
Wafat : 19 Maret 1997

Rekor

1. 15 Tahun kematiannya masih diperingati dan belum ada artis yang meninggal di Indonesia mempunyai pencapain seperti ini.
2. Setiap Hari Kelahirannya selalu diperingati sama seperti peringatan Hari Kartini.
3. Nike Ardilla merupakan tokoh satu-satunya Lintas profesi yang setelah hampir puluhan tahun meninggalnya menjadi Cover tabloid dan atau Majalah berkali-kali, di Indonesia. Terakhir menjadi Cover Tabloid Genie 2 kali berturut-turut di Genie Edisi 36 & 38 Tahun VI bulan Maret 2010.
4. Artis penyanyi termuda di usia 14 tahun 3 bulan 4 hari dengan penjualan 1 album mencapai 2 juta units, Bintang Kehidupan 1990.
5. Tokoh Selebrtiti satu satunya yang masih menjadi headline berita di semua media massa.
6. Kematian Nike Ardilla adalah berita paling heboh dan paling menggemparkan dalam sejarah pertelevisian Indonesia,berita kematianya di tayangkan selama 3 bulan berturut-turut.bahkan berita kematian Putri Diana pada tahun 1997 di Indonesia-pun tak dapat menyainginya.
7. Dikutip dari buku "100 PEREMPUAN PALING BERPENGARU DI INDONESIA. Nike Ardilla menduduki peringkat 4 dari 100 perempuan tersebut.dia berpengaruh karena:kegiatan amal yang ia lakukan di seluruh penjuru indonesia,nyaris semua remaja perempuan meniru dia,mulai dari gaya rambut hingga cara berpakaiannya,Nike Ardilla adalah icon dari aliran musik slow rock,buktinya setelah kematian Nike Ardilla pada tahun 1995 akibat kecelakaan musik slow rock tak lagi berjaya.

Penghargaan :
International Awards

• GOLD Prize Asian Song Festival 1991, Shianghai China.
• GRAND PRIX WINNER – Cerbul de Aur – The Golden Stag International Singing Contest – Brasov - Romania 1993
• Best Indonesian Selling Album in Malaysia Anugerah Musik 1994, Duri Terlindung Album
• 2nd Runner Up Best Performer – ABU Golden Kite World Song Festival Kuala Lumpur Malaysia 1994
• Nike Ardilla Stamp had been released in Russia (Abkasia and Tauva Region), 1996.
• Golden Prize Malaysia Music Awards for 10 Tahun Koleksi terunggul Album, 2005.

National Music Awards

• 1st Champion "Lagu Pilihanku", TVRI Jakarta, 1980.
• 1st Champion Pop Singing HAPMI, 1985 Bandung.
• 3rd winner "TERUNA Festival Indonesia", 1986.
• 1st Champion " 3 Genre Singing Festival West Java", 1987.
• Multi-platinum Awards for Seberkas Sinar Album, 1989.
• Best Selling Album, BASF Awards 1990, For Bintang Kehidupan Album.
• The Best Performer – Indonesian Popular Song Festival 1990.
• Best Selling Album, BASF Awards 1991, For Nyalakan Api Album.
• Multi-platinum Awards for Matahariku Album, 1992.
• Best Selling Album, BASF Awards, for Biarlah Aku Mengalah Album, 1993.
• Multi-platinum Awards for The Best Of (Tinggalah Aku Sendiri) Album, 1993.
• Best Selling Album, HDX Awards, for Biarkan Cintamu Berlalu Album, 1994.
• Best Selling Album, HDX Awards, for Sandiwara Cinta Album, 1995.
• Biggest Omzet Album, HDX Awards, for Sandiwara Cinta Album, 1995.
• Best Selling Album, HDX Awards, for Suara Hatiku Album, 1996.
• Music Mingguan Awards ANTeve, Best Selling Album for Suara Hatiku Album, 1996.
• Best Selling Album, HDX Awards, for The Best (Deru Debu) Album, 1996.
• Triple Platinum Album, BASF Awards, for Mama Aku Ingin Pulang Album, 1996.
• Multi-platinum Awards for The Best of Panggung Sandiwara Album, 1997.
• Multi-platinum Awards for The Best of Cinta Di antara Kita Album, 1997.
• Multi-platinum Awards for The Best of Ingin Ku Lupakan Album, 1998.
• Multi-platinum Awards for The Best of Belenggu Cinta Album,1999.
• Multi-Platinum Awards for The Best of Volume II Album, 2000.
• Multi-Platinum Awards for The Best Beat Album, 2002.
• Multi-platinum Awards for Best of The Best Album,2004.
• Multi-platinum Awards for Golden Memories Album, 2005.
• Multi-platinum Awards for 11 tahun Nike Ardilla Album, 2006.
• Multi-platinum Awards for Lagu Pilihan Fans Album, 2007.
• Multi-platinum Awards for The Best Of Tinggalah Ku Sendiri CDAlbum, 2008.
• Multi-platinum Awards for Number One RBT Album, 2009.
• Triple Platinum Awards for Koleksi Lenggkap Album, 2010. In 2 days album sold 500.000 copies.

Video Music Awards

• Video Musik Indonesia, Video Favorite of The Month Tinggalah aku Sendiri, 1993.
• Video Musik Indonesia, Video Favorite of The Month Biarkan Cintamu Berlalu, 1994.
• Video Musik Indonesia, Video Favorite of The Year, Director Ria Irawan, BIarkan Cintamu Berlalu, 1994.
• Best Female Video, MTV Viewer Choice Indonesia, 1997.
• Television Awards
• Dunia Bintang SCTV Awards 1995, Favorite Viewer Artis.
• Dunia Bintang SCTV Awards 1995, Favorite Journalist Artis.
• Silet Infotainment Highest 2nd Rating " Nike Ardilla Episode", 2003
• SCTV Programe Eko Patrio Show, BEST Legend, Beat Titik Puspa and Benyamin S, Viewers Choice,2005

Modeling/Magazine/Tabloid/Newspaper

• Cover SAHABAT PENA Magazine, 1986.
• 3rd Winner LA Clerk Model Contest, 1989.
• GADIS SAMPUL Favorit, 1990.
• Best Performer on TV – from Monitor Magazine 1990
• Best actress, readers choice Tabloid Citra 30th TVRI Anniv.1992. (LTB)
• Most Wanted Actress, readers choice Tabloid Nyata (Jawa Pos), 1993.
• Most Popular Artis, Popular Magazine, 1994.
• URTV Magazine favorite Cover, 1994.
• Indonesian Most Dedicated and Creative Singer – 1994
• Indonesian Best Female Singer – from CITRA Magazine 1995
• Nike Ardilla Stamp and Post Card edition, Tribute, from PT.POS Indonesia,1996.
• Best Selling Cover Tabloid Nova for Nike Ardilla Cover Headline, sold 850.000 eksemplar, 2007.
• Musisi Paling Fenomenal Versi Tabloid Bintang Indonesia, 2008

Album-Album Yang Beredar

• Bandung Rock Power 1988
• Gadis Foto Model 1989
• Seberkas Sinar 1990
• Bintang Kehidupan - 1990
• Nyalakan Api - 1991
• Matahariku/Izinkanlah - 1991
• Biarkan Aku Mengalah 1993
• Biarkan Cintamu Berlalu 1994
• Sandiwara Cinta - 1995
• Mama Aku Ingin Pulang - 1995
• Duri Terlindung (Malaysia) - 1995
• Suara Hatiku - 1996

Singles soundtrack

• Ost Nuansa Gadis Suci 1992
• Ost Nakalnya Anak Muda 1992
• Ost Aksara Bisu 1992
• Ost Lupus 1992
• Ost Deru Debu 1994

Filmografi

• Kasmaran - 1987
• Si Kabayan Saba Kota - 1988
• Gadis Foto Model - 1989
• Ricky - 1990
• Lupus IV - 1990
• Si Kabayan dan Anak Jin - 1991
• Cinta Anak Muda - 1991
• Olga dan Sepatu Roda - 1992
• Si Kabayan Saba Metropolitan - 1992
• Tiga Kamar Perawan - 1992
• Kembali Lagi - 1994.

Sinetron

• Bunga Kampus 1992
• Sukreni Gadis Bali 1993
• Trauma Marissa 1994
• Ceplas-Ceplos 1994
• Saputangan dari Bandung Selatan 1994
• None - 1994
• Warisan I & II 1995
• Jalur Putih - 1995

Biografi Slash

Bernama lengkap Saul Hudson (lahir 23 Juli 1965),lebih sering diketahui sebagai Slash sebagai nama panggungnya, adalah seorang gitaris berkebangsaan Amerika-Inggris. Slash adalah mantan lead guitarist Guns N' Roses dan sekarang sebagai lead guitarist Velvet Revolver. Slash dilahirkan di Hampstead (London), Inggris 23 Juli 1965 dan dibesarkan di Stoke-On-Trent, Staffordshire, Inggris. Ibunya adalah seorang kulit hitam Amerika dan ayahnya bule Inggris. Kedua orangtuanya bergerak di bidang seni.

Ibu Slash, Ola Hudsons, adalah seorang perancang pakaian yang bekerja untuk David Bowie, dan bapaknya adalah seorang seniman yang menyumbang ansambel hidup bagi musisi terkenal termasuk Neil Young dan Joni Mitchell.

Sejak 11 tahun, Slash pindah ke LA bersama sang ibu dan selama setahun ia pun masih menjadi Imigran di Amrik. Tidak lama keluarganya tersebut berkumpul kembali di LA dimana Slash mengalami masa trasisi yang jauh beda di daerah Southern California itu. Makanya, rambut panjang, jeans dan t-shirt jadi andalannya meskipun pada saat itu belum sesuai dengan anak seumuran dia sebagi anak baru di sekolah. Sebaliknya dia menjadi anak yang sangat seniman saat di rumahnya. Ia juga bergaul dengan teman-teman orang tuannya yang kebanyakan seniman kelas atas itu. Sayangnya pada tahun 70-an orang tuanya bercarai dan ia pun tinggal bersama neneknya hingga ia dapat memahami apa yang terjadi di keluarganya. Saat itulah Slash mulai mendalami BMX gabung bersama klub-nya sampai pernah menang di salah satu pertandingannya.

Di usia 15-an sang nenek memberinya gitar yang konon hanya bersenar satu! Dari situ dia mulai mendalami Led Zepplelin, Eric Clapton, Rollin Stones, Aeroshmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck dan Neil Young. Baginya ia menganggap bahwa album Rocks-nya Aeroshmith sangat merubah hidupnya. Belum lagi kesempatan yang sangat berharga buatnya bisa bermain bersama Jeff Beck, Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Michael Jacson, Brian May, dan masih banyak lagi.

Sekolahpun menjadi berantakan sejak ia sering membolos sekolah dan main gitar seharian di luar. Sekolahnya memang kacau, tapi masih untung hubungan sosialnya membaik. Anak-anak lainnya mennganggap Slash cukup menarik dan menyenangkan. Kabarnya nama ‘Slash’ adalah sebutan dari teman-temannya gara-gara dia selalu cepat-cepat melakukan sesuatu dan pindah ke sesuatu lainnya. Karena dari itu dia dipanggil dengan sebutan ‘SLASH’. Slash juga mulai ber-jamming dengan banyak band muda sampai akhirnya keluar dari sekolah pada saat dia masih kelas II. Harapnya, pendidikan berikutnya menantinya di band LA. Di sana diapun bertemu dengan Steve Adler, dan membentuk Road Crew dan kemudian mereka berdua mencari penyanyi yang bagus. Kemudian mereka berdua berdua bertemu dengan Izzi Stradlin yang memutarkan rekaman suara W.Axl Rose sudah merasa klop, ditambah Duff McKagan yang menjawab iklan “dicari basst”-nya Slash. Lalu terbentuklah Guns N’ Roses. Merekapun berkibar tinggi.

Namun kekosongan GN’R yang terlalu lama tidak membuatnya bengong di rumah, tetapi yanpa lelah Slash berusaha membentuk band baru bersama Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inex, Eric Dover membentuk SLASH’s Snakepit dan merekam album perdana It’s Five O’ Clock Somewhere. Band itupun melanjutkan hidup dengan melakukan tour-tour kecil dan bermain di night club. Album perdananya juga sempat dapat platinum.

Sayangnya, diskusinya dengan Axl tentang kelanjutan band tidak ada titik temunya juga, karena Slash ingin mempertahankan GN’R dengan rock band sedangkan Axl ingin mengarah musik tecno/industrial dengan GN’R. Waahh..jelas saja tidak akan nyambung. Dan akhirnya Oktober 1996 Slash mundur dari GN’R sedang Axl berkuasa penuh terhadap kepemilikan GN’R. Namun sempat Slash mengatakan bahwa dia akan bersedia ngeband bersama GN’R lagi asal tetap bermusik cadas. Lepas dari GN”R, Slash mendalami formasinya dalam SLASH’s Blues Ball yang lebih banyak main di club seluruh daerah California.

Kemudian Slash kembali hidupkan lagi SLASH’s Snakepit-nya dengan merilis Ain’t Life Grand. Berbeda dengan formasi awal, kandang ularnya kali ini dikonsep dan direncanakan dengan baik dari segi mutu, personel maupun rencana kedepannya. Album ketiganya kabarnya masih dalam proses rekaman.

Roland E-A7

The Roland E-A7 is an arranger keyboard with a massive amount of features combined with a nice simple layout.

The vast array of lights, buttons and knobs may seem a little worrying at first. But funnily enough it actually makes it easier. Instead of looking through hundreds of menus to find the feature you want, it may be as simple as the press of a button.

Dual Screen View

One of the first things you may notice about the E-A7 is it's awesome dual screen layout.

Many keyboards on the market are lucky to have one small screen, yet the E-A7 features 2 clear and readable screens. These not only look awesome but offer quick navigation of styles on the left, and sounds on the right.

Huge Library of Sounds & Backing Styles

The E-A7 has a vast library of sounds and backing styles for you to use, so that you're covered in any situation. Check out over 1,500 tones from around the world and backing styles from Aisa, the Middle East, Europe and South America.

Each sound and style was developed with the help of expert musicians in each area, so that you have authentic, quality sounds at your fingertips.

This wealth of options is available through a powerful arranger engine, that you can control with the direct control buttons and versatile, one touch performance options

Wav Sample Import

Another awesome feature on the E-A7 is it's WAV Sample support. As already mentioned, the keyboard obviously has enough sounds for most situations. However, you can also use the onboard sampling function to create your own custom sounds. including drum beats and backing vocals.

SPECS :

Keyboard

61 keys (with velocity)

Sound Generator

Maximum Polyphony

128 voices (varies according to the sound generator load)

Parts

4 keyboard parts (UP1, UP2, UP3, LWR) + 16 song parts

Tones

- Preset Tone: Over 1,500 Tones
- Preset Drum Kit: Over 100 Drum Kits
* GM2 compatible sounds are included.

- User Tone: 256 Tones
- User Drum Kit: 128 Drum Kits

Favorite

50 favorite tones can be registered.

Melody Intelligent

Yes

Styles

Styles

- Preset Style: Over 600 Styles
- User Style: Unlimited number (storage on internal memory and USB flash drive)

Style Controls

Intro x 4, Main x 4, Fill x 4, Break, Ending x 4

One Touch Memories

4 programmable registrations per style

Style Makeup Tools

Instrument-oriented editing

Style Composer

Yes

Songs

Realtime Player

SMF (Format 0/1), KAR, MP3, WAV, MP3+CDG

Tempo Change

- 20–250 BPM for SMF (and Style)
- 75–125% for MP3 and WAV files

Part Mute

- Track Mute: SMF (and Style)
- Center Cancel: MP3 and WAV

Song Chord Extractor

Automatic chord detection for SMF files

Lyrics Display

SMF, KAR, MP3

SMF Makeup Tools

Instrument-oriented editing

SMF Mark & Jump

Yes (4 storable locations)

Song (Audio) Recording

Format: 16-bit linear, 44.1 kHz, WAV

Demo Song

Yes

Effects

Reverb

8 types (selectable via Makeup Tools)

Chorus

8 types (selectable via Makeup Tools)

MFX

84 types for keyboard parts (selectable via Keyboard Part MFX), A & B for Style and SMF section (selectable via Makeup Tools)

Master EQ

6 Presets + 1 User Memory

Master Compressor

6 Presets + 1 User Memory

Input Effect

Reverb 6 types, Delay 2 types

User Programs

User Programs

- Preset (Music Assistant + Preloaded data): Over 500 User Programs
- User: Up to 100 User Programs are included per User Program Set

User Program Sets

Unlimited number (storage on internal memory and USB flash drive)

Sampling/Sample Import

Format

16-bit linear, 44.1 kHz, WAV

Wave Expansion Memory

128 MB for Sampling/Sample Import

Number of Samples

512

Multisample Function

Yes

* Samples and multisamples can be exported to USB Flash Memory as User Tone or User Drum Kit.
* Samples and multisamples can be used as wave data for the sound engine.

Scale Tunings

Memory Buttons

3 user scale Memories and Equal temperament

User Scale Buttons

- Instant quarter-tone tuning of each note of a scale (C–B)
- Adjustable tuning range (-64–+63 cent) for each button
- Tunings can also be saved to User Program memories.

Others

Pads

6 pads for triggering phrases and tones and Stop Pad
* Phrases are tempo-synchronized with Styles or SMF, and support for chord detection.

Style/Song Finder

Yes

Controllers

Assignable Lever
Assignable Switch x 7
Assignable Control Pedal
Part Level Slider x 6
Multifunction Pads

Display

Dual Graphic LCD (160 x 160 dots x 2, with backlit)

Connectors

PHONES jack: Stereo 1/4-inch phone type
OUTPUT jacks (L/MONO, R): 1/4-inch phone type
EXT IN jack: Stereo miniature phone type
INPUT jacks (L/MONO or MIC, R): 1/4-inch phone type
PEDAL jacks (HOLD, EXPRESSION, CONTROL)
MIDI connectors (IN, OUT)
USB MEMORY port
USB COMPUTER port (USB MIDI)
DC IN jack

Speakers

2 x 10 cm

Rated Power Output

2 x 12 W

Power Supply

AC Adaptor

Current Draw

1,500 mA

Accessories

Owner's Manual
Music Rest
AC Adaptor
Power Cord (for AC Adaptor)

Options (sold separately)

Keyboard Stand (*1): KS-18Z
Pedal Switch: DP series, FS-5U
Expression Pedal: EV-5
USB Flash Memory (*2)

*1 When using the KS-18Z, ensure that the height of the unit is one meter or lower.
*2 Use USB Flash Memory (supports USB 2.0 Hi-Speed Flash Memory) sold by Roland. We cannot guarantee operation if other products are used.

Size and Weight

Width

1,045 mm
41-3/16 inches

Depth

318 mm
12-9/16 inches

Height

136 mm
5-3/8 inches

Weight (excluding AC adaptor and music rest)

7.9 kg
17 lbs. 7 oz.

Yamaha Reface YC

Authentic, Portable, Great-sounding Organ Sounds

The Yamaha Reface YC mobile mini keyboard provides you with authentic, great-sounding organ sounds that you can carry under your arm. You get five different organ models ranging from vintage tonewheel to transistor to classic YC combos, as well as a full assortment of drawbars, rotary speaker, percussion, and effects to add depth and expressiveness to your performance. The Reface YC makes it simple: pick an organ model, tweak the drawbars, add reverb and distortion, plug in an optional expression pedal, and enjoy a realistic, totally awesome organ experience. The keyboardists here at Sweetwater have been looking for a portable alternative to their "clonewheel" organs, so we're really excited about the Yamaha Reface YC mobile mini keyboard!
Yamaha Reface YC Mobile Mini Keyboard Features at a Glance:

• Combo Organ Sound Engine with 5 vintage organ models
• Onboard distortion and reverb for adding depth to your sound
• 128-note polyphony ensures a dropout-free performance
• Drawbars, percussion, vibrato, and rotary speaker control for a realistic organ experience
• HQ mini keyboard allows fast, natural performance with premium feel and response
• Expression pedal input for foot volume control
• Stereo speaker system lets you take your sounds anywhere
• Specially designed bass reflex port technology enhances bass response for full, rich sound
• Can operate on 6 AA batteries for up to 5 hours for true portability
• USB To Host port allows MIDI connectivity to your USB-equipped computer or iOS device
• An aux line input lets you play along with mobile devices, tablets, and more
• Dual line outputs provide connection to mixers, audio interfaces, DI boxes, and more

Yamaha MX61

Record and Perform with Real MOTIF Sounds!

In the studio or on the go, Yamaha's MX-61 performance keyboard gives you the real MOTIF sounds you want plus the tools you need to put them to use. Packed with over 1,000 sounds taken right from the MOTIF XS, plus easy split/layer configurations, Performance Mode, and killer VCM effects, the MX-61 keyboard elegantly balances extreme versatility with simple operation. The result is a feeling like the function you want is always right under your fingertips, and not the usual option overload. And when you dive into advanced functions such as the extensive selection of DAW and VST plug-in controls, it's easy to see how much value the Yamaha MX-61 manages to fit into such an affordable and lightweight keyboard.
Yamaha MX-61 Performance and Recording Keyboard at a Glance:

• Create music with a massive range of MOTIF sounds and killer VCM effects
• This lightweight keyboard comes fully loaded with performance options
• Advanced I/O and hands-on controls let you take command of your studio

Create music with a massive range of MOTIF sounds and killer VCM effects
From realistic acoustic pianos to unique world instruments and classic synths, the sounds Yamaha loaded into the MX-61 keyboard are both fabulous and conspicuously useful. Rather than a dozen french horns followed by scads of similar-sounding amorphous strings, the MX-61 keyboard includes all of the bread-and-butter sounds you could ask for. And when it comes to spicing things up a little, Yamaha's Virtual Circuit Modeling (VCM) effects are absolutely out of this world.
This lightweight keyboard comes fully loaded with performance options
One of the nice things about the MX-61 is that it's one of those rare advanced high-tech keyboards that you can simply sit down at and play. That's because gigging out is largely what Yamaha had in mind when they designed this ultra-compact and super-lightweight instrument. For instance, creating entirely new layer and split configurations is as simple as pressing a button. Each split and layer can have its own arpeggiator assignment, and with 128-note polyphony backing you up, you virtually never have to worry about dropout, even when you play over a full 16-channel SMF MIDI file. There's also a stereo 1/8" aux input available, so you're free to play over your favorite tunes via any standard media player.
Advanced I/O and hands-on controls let you take command of your studio
Not every great stage keyboard is such a stellar performer once you get it in your studio. That's why Yamaha paid special attention to the way serious keyboardists and songwriters have been using their keyboards in the studio, which led them to making a few bold moves with the MX-61 keyboard's design. For instance, with just a single USB cable, you can connect your MX-61 keyboard's audio and MIDI I/O to your computer, providing a complete all-digital communications chain with your DAW software. Many of the MX-61 keyboard's hardware controls can take over DAW functions, and the main jog wheel even functions as an AI knob in Cubase (Steinberg Cubase AI included).
Yamaha MX-61 Performance and Recording Keyboard Features:

• The highlights of the MOTIF keyboard in an affordable and portable package
• 61-note semi-weighted keyboard provides smooth and balanced action
• Loaded with over 1,000 sounds taken from the MOTIF XS keyboard workstation, including 8 x element synth sounds
• Sounds include pianos, strings, drums, and many other classic digital and strikingly realistic acoustic sounds
• Virtual Circuit Modeling (VCM) effects let you spice up your sounds
• Effects include classic flangers, phasers, wah-wahs and more
• 1-button layer and split controls make setting up complex sounds easy
• Advanced arpeggiator provides separate arpeggiation for each voice
• 16-channel SMF (Type 0) playback and 1/8" stereo aux input give you plenty of options for playing over backing tracks
• 128 note polyphony ensures every note is played
• Extensive hands-on control for VSTs and DAWs provides incredible studio integration
• Functions as a 2-channel Audio/1 x 1 MIDI interface when connected to a computer
• Jog wheel doubles as AI knob in Cubase for added convenience
• Steinberg Cubase AI DAW application and other production software included
• Slim and lightweight design make this a perfect performance keyboarding for gigging musicians

Microkorg XL

The microKORG range expands with a new big brother to mega selling microKORG synth

The original microKORG is loved and used daily by musicians around the world – from keyboardists to guitarists – enabling everyone to experience the enjoyment of a great synthesizer. Now an advanced microKORG is available; a synthesizer that lets you generate your own personal sound, packing a cutting-edge sound engine and powerful effects into a compact, vintage-like body. Welcome the microKORG XL

Main features

New vintage design is both fresh and nostalgic.
Korg's renowned MMT Multi Modeling Technology, optimized for the microKORG XL.
Sixteeen band vocoder for voice controlled effects.  A gooseneck microphone is included, so you can begin vocoding right away.
128 powerful sounds are built-in and ready for immediate use.
Intuitive sound selection; simply specify the music genre and instrument category.
Seventeen powerful KAOSS derived effects.
Newly developed natural touch mini keyboard is compact, yet easy to play.
Editing software can be downloaded from the Korg website, as well as converted MS2000 and microKORG programs.
Battery powered for on-the-go enjoyment.

The new top of the range microKORG --- XL power in a micro body
The microKORG has continued to be a best-seller since its arrival five years ago, and remains enormously popular today. This latest model boasts Korg’s powerful RADIAS/R3 derived MMT Multi Modeling Technology, as well as a powered-up vocoder. The updated ROM includes PCM data for recreating in-demand vintage keyboards such as piano, electric piano, and clav. Externally, the microKORG XL boasts a completely new vintage design with a textured black body and industrial silver panel. The interface has also been enhanced, making it easier than ever to use. Sound selection is controlled by two large dials; three smaller knobs allow the main parameters to be easily selected. The newly-developed mini-keyboard is firm and responsive for even greater playability. And best of all, it’s battery-powered so you can take it anywhere and still enjoy serious sound. For beginners, advanced musicians and sound designers, this is a synthesizer that will stimulate your musical creativity.

Korg's MMT Multi Modeling Technology

Korg’s MMT engine provides a compendium of Korg’s various modeling technologies, offering a robust range of sounds – including great analog re-creations. Korg’s famed MMT is the same high-fidelity synthesis that powers our RADIAS, R3, and ElecTribe MX, optimized to provide the microKORG XL with phenomenal performance. The microKORG XL uses two MMT oscillators to generate powerful sounds. Oscillator 1 (OSC1) provides not only the standard waveforms you expect from an analog synthesizer, but a total of seven types of oscillator algorithms, including formant waveforms such as human voice, noise, and PCM/DWGS waveforms such as vintage keyboards and strings. Cross-modulation, unison, and VPM (Variable Phase Modulation) let you create sounds that would be impossible for a conventional PCM synthesizer. Oscillator 2 (OSC2) can be used for modulation (sync or ring) in conjunction with the first oscillator, making it easy to create complex and powerful sounds.

Dynamic synthesis power
Two multi-mode filters, a drive/waveshaping circuit for distinctively distorted sounds, and EG and LFO for creating time-varying tonal change, provide plenty of parameters for serious synthesis. Virtual Patching simulates the patching capability of Korg's classic MS series, and the arpeggiator can run six types of patterns, all adding up to a high degree of creative freedom. There’s also an external audio input jack, so you can process external audio material from a sampler or other source device. In the full-edit mode you have unlimited access to all of the microKORG XL's synthesis parameters.

Versatile Vocoding covers every angle – including those robot voices
Using a microphone, the microKORG XL’s amazing vocoder allows you to add vocal characteristics to any sound, creating everything from “talk-box” filtering, pseudo choirs, talking instruments and vintage Sci-Fi robots. You can also use another instrument – such as a drum machine – to add rhythmic dexterity to your synth tracks. Our unique Formant Hold allows you to freeze the vocal input for continuous vocoder effects. In addition to simulating the classic vocoder sounds of the past, the microKORG XL also allows you to shift the filter frequencies (Formant Shift function) and adjust the level and pan of each of the sixteen bands, greatly altering the tonal character. This allows you to easily create fascinating textures and sounds that go far beyond traditional vocoding. A gooseneck microphone is included, so you can immediately start using these superb vocoder functions. 

128 professional sounds, organized for immediate use

Finding the right sounds is easy. To choose a sound simply rotate the two large dials. The first selects the musical genre, while the second defines the instrument category. From the familiar "ROCK / KEYBOARD," the standard "R&B / LEAD," and the distinctive "HIPHOP / BASS," a wide range of presets are instantly available. For the diehard synthesists and sound designers, you can use the three performance edit knobs for fast, effective editing in performance. You're also free to select and assign your favorite parameters
 
Advanced dual effect engines
The two master effect processors were perfected on our KAOSS series. These up-to-the-minute effects go far beyond traditional delay and chorus, delivering a total of 17 powerful algorithms, including ring modulation and a grain shifter. In addition, delay effects can be synchronized to MIDI clock for expanded possibilities in a live performance and other “beat-sensitive” situations.

Compact expression and playability
Our new Natural Touch Mini Keyboard is firm and easy to play, inspiring confidence and greatly enhanced expressivity. The proportion of the black keys to white keys has been adjusted to make chording easier, and the improved touch allows rapid-fire phrases. The “waterfall” keys project a feeling of quality, and also make it easier to play glissandos, smears and slides.

FREE! Downloadable sound editing software
You can use a USB cable to connect the microKORG XL to your computer, and use the free sound editing software to organize your sounds and edit all of the parameters from your computer. In addition to the editing software, the free download also includes converted programs from microKORG and the MS2000/MS2000B free of charge.

Yamaha MX49

The MX series synthesizers feature carefully selected sounds taken from the Yamaha MOTIF XS. The MX49's powerful sonic palette is packed into a sleek 49-note version that fits today's on-the-go lifestyle. But the MX49 isn't just a synthesizer; it's designed to bridge the gap between hardware and software. By adding extensive audio and MIDI USB connectivity, advanced DAW and VST controller features and a complete suite of powerful music production software, the MX49 integrates hardware reliability with controller flexibility to give you the best of both worlds at a groundbreaking level of affordability.

Over 1000 sounds from the MOTIF Series
The MX series contains more than 1000 Voices derived directly from the world famous Yamaha MOTIF XS series. From realistic acoustic sounds like piano, electric piano, strings and drums to complex 8-element synth sounds, the MX has all of your favorite Motif XS Voices right at your fingertips. The MX even has a streamlined interface for instant hands-on selection of all those great Voices. The newly designed category selection makes it easier than ever to find the Voice you need. You can even edit and store your own sounds right onboard.

VCM effects
MX synthesizers come equipped with VCM effects, which simulate vintage effectors at the circuit level. Thesounds of the ˜70s are brought back to life, through simulating the hard-to-find vintage sounds of equalizer, flanger, phaser, and wah effects introduced by the keyboard legends of the era.

Easy Split/Layer performance mode for instant inspiration
Performance Mode on the Motifs has always been the place to find instant inspiration and the MX is no different. You can easily combine two Voices to play on the keyboard using the dedicated Split and Layer buttons each with their own intelligent arpeggiator and a dedicated Part for a drum track to create evocative Performances that feel like a whole band is playing. The 128 Performances on the MX49 are all user editable, but come programmed with the latest club friendly grooves

16-part multi timbral and 128-note polyphony
Each Performance contains not only the three sounds described above, but all the settings for a complete 16-Part Multi setting for play. You can switch between any of the 16 Parts without the sound cutting off. With 128 notes of polyphony there are plenty of notes to play even the densest sequences from your DAW. These features make the MX the perfect tone generator solution for live performance and live playback of DAW MIDI tracks.

Extensive hands-on controls for VSTs and DAWs
The MX also features solid knobs and durable buttons for controlling internal sounds, DAW parameters and VST instruments. The deceptively simple interface is combined with a remote template editor on your computer so any VST you own or any new VSTs you buy can be easily setup to be controlled by the MX. There are advanced integration templates for use with a variety of DAWs. When used with Cubase, there is even an AI knob so any parameter can be controlled by the large rotary encoder just by mousing over it. It's never been quicker to take full control of Cubase.

Bi-directional USB Audio/MID interfacing
But the MX doesn't just control software DAWs and VSTs; it's an audio interface as well. Just connect a USB cable to your computer and you can monitor all the sounds from your computer via the headphone output of the MX or listen to your DAW tracks by connecting the MX to external studio monitors or PA gear. The audio converters on the MX are made for professional music applications so everything on your computer -- even games -- will sound better when using the MX as the output. The MX interface is bi-directional so you can record the internal sounds of the MX directly to your computer, without ever going to the analog domain, for the highest possible quality.

A complete suite of music production software included
The MX series is the only hardware synth in its price range to come with a complete suite of music production software tools. The included Steinberg Cubase AI features 48 audio tracks and 64 MIDI tracks, notation, built-in VST effects, so with just the MX and AI you can do complete productions. But we didn't stop there; it comes bundled with Steinberg Prologue and the Yamaha YC-3B organ emulator so you have some compelling VSTs to get started.
Plus there are Remote Template editors for setting up controls of VSTs. Finally, Yamaha has worked with some third party developers to ensure that there will be fully functional cross platform editors available at release.

A lightweight design with a quality Yamaha keyboard
While almost all other keyboard controllers use inexpensive OEM keyboards, the MX features an expertly crafted keyboard that only Yamaha -- the world's largest keyboard manufacturer -- could produce. Weighing only 3.7kg (MX49) or 4.7kg (MX61), either synthesizer can be carried easily with one hand. MX synthesizers have a compact design so they are easy to carry to the gig and also fit easily into today's compact home music production studios

Complete analog and digital connectivity
In addition to the USB audio/MIDI port, the MX has a USB to Device port so you can connect USB devices for storing MX data to external memory and even playing back wave files directly from a USB stick. If you want to add a tablet or an MP3 player to your system just connect to the AUX input using a mini stereo cable and you are ready to go.

FEATURES

• 49 and 61 keys (MX49/MX61)
• Over 1.000 voices from MOTIF XS
• 128 maximum polyphony
• VCM effects
• 999 arpeggios
• 4 knobs
• Ultra compact and lightweight
• Stereo Aux¢ over 1000 sounds from the MOTIF series
• Equipped with VCM effects
• Easy Split/Layer performance mode for instant inspiration
• 16-part multi timbral and 128-note polyphony
• Extensive hand-on controls for VSTs and DAWs
• Bi-directional USB Audio/MIDI interfacing
• A complete suite of music production software included
• A lightweight design with a quality Yamaha keyboard
• Complete analog and digital connectivity
• Audio and MIDI USB interface
• Software YC-3B and HALion SE
• MIDI IN / OUT
• Sustain pedal sold separately